物质与技术一直与人类生活密切相关，如何通过史论角度研究物质文化，从而对工艺美术和设计的当代实践产生积极的学术引领作用？近日，由清华大学美术学院和中国工艺美术学会联合主办，清华大学美术学院艺术史论系、中国工艺美术学会理论专业委员会承办的“无名的艺术史——2023首届物质文化与设计研究学术研讨会”在清华举办，本届研讨会以中国工艺美术学会2022年首届物质文化与设计研究青年学者优秀论文评选活动为基础，具有较高的专业性和学术指向性。众多知名专家和青年学者深入交流，分享、探讨艺术史研究的新领域、新视野、新方法。

“无名的艺术史”充满创意和深刻内涵，代表着被历史忽视的珍贵工艺品与作者，以及富含文化内涵的物质与设计，清华大学美术学院副院长方晓风以“冰山”来诠释此次研讨会的主题。他认为，正如同冰山浮出水面的只是一角，要深刻理解艺术，必须探究冰山下的广大部分。从有名到无名的学术观念转向，将推进研究的深入开展，从而进一步理解和阐释艺术史中未被发掘的部分。

中国工艺美术学会理论专业委员会主任杭间分三个方面探讨了“无名的艺术史”丰富的方法论和历史内涵。首先，他谈到了“无名性”是中国设计史早期叙述的理论基础和价值理念。与经典艺术史关注个人精神史和图像史不同，“无名性”聚焦于无名的工匠和材料工艺，于中国工艺美术和设计史研究具有特殊意义。其次，他谈到物质文化的特殊性，在中国20世纪后半叶，设计史仍然受到“无名性”的困扰，与西方的设计史观存在差异。通过比较东西德设计，杭间指出计划经济时期的“无名性”现象，使设计师作品容易被忽视。他还以苏联社会生物主义为例，阐述了中国物质文化研究的独特性。最后，他谈到了中国设计史和物质文化研究的边缘化。长期以来，这些领域受到形而上和形而下之间的分野影响，使学者感到自卑，尤其是在研究无名的材料时。然而，他认为后现代设计的关注点为物质文化和设计研究开辟了新的视野，消除了自卑感，展示了更广泛的研究前景。

在研讨会专题报告环节，14位学者做了学术报告，12位专家参与评议。

青年学者高宗帅简要概述了明初藏式瓷器的历史背景，以成书于明初西藏的藏文史籍《汉藏史集》为切入点，对明初藏式瓷器的风格特点、流行区域和使用人群做了更加细致的分析，归纳出明初藏式瓷器风格的三种倾向。中国丝绸博物馆研究馆员徐铮以馆藏编号3624的汉晋时期织锦袖子残件为起点，对其中的连璧锦进行了综合研究。他深入探讨了汉晋时期连璧锦的流行，分析了“棺饰连璧”制度对当时织锦图案设计的影响，以及连璧锦通过丝绸之路的传播。

福州大学厦门工艺美术学院副教授周少华探讨了乾隆宫廷雕漆上常见的细腻纤巧的云、水及其相关图案，指出海兽、落花、游鱼等题材曾受乾隆皇帝直接影响，并推测乾隆的兴趣或许与渎山大玉海的收藏和修磨有关，他对细致雕刻的要求推动了云、水地纹的应用。这类雕漆颠覆了宋元以迄明初确立的风格典范，开创了饱含乾隆宫廷趣味的时代新风。

（节选）

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