3月24日晚7:00，在福州大学图书馆明德厅举行225期新知讲坛——品味音乐美，主讲人——王耀华教授。王耀华教授曾被评为国家级有突出贡献的中青年专家，福建省优秀专家，现任福建师大音乐系教授、博士生导师、国务院学位委员会学科评议组成员、召集人、国家教委教育科学规划领导小组学科评议组成员、国际传统音乐学会执委会委员、亚太地区民族音乐学会会长、中国音乐家协会理事、福建省音协主席等。

 王教授以“音乐是什么？”开始了他的讲座。

“音乐是什么呢？音乐是用经过人类组织过的声音（主要是乐音），来反映现实生活，表达对生活感受的一种艺术。”同时，音乐具有音响性、时间性、非物质性和人文性。

王教授以韦伯的《邀舞》为例，通过这首曲子让大家更深刻地感受和体验音乐形象、音乐场景、音乐情绪所带来的审美愉悦。韦伯，德国作曲家、指挥家、钢琴家、德国浪漫乐派歌剧的创始人。韦伯的钢琴小品《邀舞》又名《华丽回旋曲》，这首乐曲是一个倍复三部曲式结构，并且具有一定的回旋性，它细腻地描绘了19世纪欧洲上层社会舞会中男女宾客双双入舞的场面和神态。王教授给我们讲了一个故事：在某个非常正式的场合，一位绅士邀请一位姑娘跳舞，在几次的谢绝与再邀请后，年轻美貌的姑娘还是答应了绅士恳挚的邀请。台下的同学们入神地听着王教授的讲解，随后我们欣赏了这首富有故事性又热情奔放的乐曲。

《邀舞》乐曲结束后，进入了第二个部分——音乐是如何表现生活、表达人的内心感受的？王教授以小提琴协奏曲《梁祝》“引子”的管弦乐和越剧《梁祝》“楼台会”的打击乐为例，阐述了“此时无声胜有声”，“此时有声寓无声”的境界，他说创作音乐就是要：无中生有，有中多变，变而循规，规而无垠。用有声的音响，描述现实生活，表现无声的内心感受。

音乐有七个表现手段：旋律、调式、节拍、节奏、速度、音色、和声与复调。“到处是人山人海，到处是炮队在前进……”王耀华教授用不同的音调演唱着，分别阐述进行场景描述与进行曲的区别。

第三部分是音乐美的品味。中国传统音乐有观、味、悟。观即俯仰远近，由表及里，观其行色，联想现实；味则由观形质而味气韵，由言入意，披文入情；悟乃玩味既久，自然悟入，进入象外之象，景外之景，味外之味，悟出弦外之音，言外之意，韵外之致。以琴曲《流水》为例。

“音乐诉说的情感、情景若是能用三言两语说尽道明，就无所谓音乐了，音乐要表达的是更为丰富、更为深刻饱满的感情。”——王教授如是说，“我们应该从标题和时代来理解音乐，熟悉主题以便更好地理解音乐。音乐是最讲究形式美的，因而一般都要有层次，要分清音乐段落，讲究结构的严谨与完整，对比与统一。”以《梁山伯与祝英台》为例，谈如何欣赏音乐。我们需要抓住几个主要人物，将次要的人物和场景删除，这样才能表达更多的感情。

讲座在《梁山伯与祝英台的》乐曲声中渐进尾声。今晚，我们不仅品味了音乐之美，也感受到了王教授对音乐毫无保留的热爱与奉献。